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为什么有些摄影作品“看不懂”?

普通人在阅读摄影作品或看展览的时候,常会遇到许多“看不懂”的作品。大家通常的反应是:为什么这些作品“太丑”,“好乱”,“不精彩”,“不知道在说什么”,“像是随手拍的”,“像是在欺骗观众”……

安德烈·古斯基 《莱茵河II号》,作品拍出了433.85万美元的价格,同时也被许多大众不理解。

部分愿意虚心学习的人,也试图想搞懂一些看不懂的“大师作品”,可又无从下手。到底是哪个环节出了问题?我今天就来跟大家聊聊这个问题。本文无意、也无可能通过一篇文章解决所有“看不懂”的问题,更没有系统谈论美学问题,而是从大众审美的偏好的角度,以通俗的方式来剖析这个问题。

希望大家阅读后,能以一种全新的态度来面对摄影。

01

为什么会“看不懂”?

我们来看一个常见的评论:

这些反应,实际上折射着“看不懂”的原因,结合我们平时对社群中摄影爱好者们的了解,主要有:

超越了自己视觉经验

首先说说画面中的视觉形式。

人们的视觉偏好也是有“心理舒适区”的,普罗大众还是愿意停留在自己的喜好中,这种喜好会随着文化背景、知识结构、身份、年龄、性别有所不同,也会随着时代的发展有所变化。人们的视觉偏好是一个连续的光谱,可以将其描述为“确定”到“不确定”:

初学者通常喜欢较为确定的视觉形式,因此自然会认为有这些特征的照片是“好看”的:清晰、形式结构平衡、层次丰富、细节多、有秩序感、点线面关系明确等等,这些描述共同指向一个特征——突出一个主体。

韩松/摄,曾获2015年全球iPhone摄影大赛人物类金奖,iPhone 5c这是一张普通人能很容易看懂的照片,中间红房子的老人作为主体很突出。
韩松/摄,iPhone 7这是一张秩序感很强的照片,因此很容易被“看懂”

而不确定的形式正好相反,它们经常是形式结构复杂、不突出主体、模糊、粗糙、抽象、不和谐、随机等等。

威廉·埃格斯顿 / 摄,这是一张形式不是很确定的照片,特别是电线看起来拍得很“随机”。然而这种有意无意的构图,天花板中的线条的张牙舞爪,以及红色屋顶构成的类似恐怖片的感觉,这是这张照片的特别之处。

很多人看不懂形式“不确定”的照片。实际上是自己的视觉审美还比较古典,还没有“进化”到现代。这种个人审美经验的“进化”可以粗略地从艺术史中的作品找到轨迹。例如缺乏视觉经验和艺术知识的人,通常会认为写实的俄罗斯风景画会比看起来粗糙又抽象的莫奈、毕加索、梵高的东西更“好看”。

伊凡·伊凡诺维奇·希施金(Ivan I. Shishkin)

俄国著名现实主义风景

毕加索所作的风景画

很多照片“看不懂”,其中一个原因就是自己的视觉偏好光谱太窄,缺乏视觉审美经验(一般是只能接受古典的审美偏好),又十分排斥走出心理舒适区。有这样想法的人容易认为在自己视觉认知之外的照片“不好看”,堵住了拓宽眼界的路。

开放的学习者总是在逐步扩展自己的视觉偏好光谱。

不习惯非叙事表达

以上说的是形式,下面说照片的内容。

其实内容也可以拉一个连续的光谱,大体来说,是从“叙事”到“非叙事”。

初学者一般都很喜欢有故事或叙述明确的照片,也就是更能接受表意比较具体的照片。一般照片脱离了情节和明确的表意就会让人看不懂,进而感到焦虑。叙事性比较强的照片能很快回答“这是什么?”“这在哪里?”“有谁?”“发生了什么?”“有什么段意主要内容中心思想?”“表达了什么情况?”。

John Stanmeyer,美国,VII Photo荷赛2014年度图片,照片可以很明显看出他们在“干什么”。还可以做进一步解读:

2013年2月26日,在吉布提海岸中转停留的非洲移民举起手机,试图获得邻国索马里的通信网络信号。吉布提是索马里、埃塞俄比亚、厄立特里亚等国移民至海外的重要中转站,这些移民将前往中东或欧洲,寻求更好的生活。

视觉经验不丰富的朋友,通常不太喜欢非叙事性的照片,也会认为没有故事性的照片“不深刻”“没有意义”“没有体现摄影的价值”。其实这完全是用摄影这件事在抢新闻工作者和小说家的饭碗啊。本质就是,让摄影背负了文本叙述的负担。

史蒂芬·肖尔 / 摄,《不同寻常的地方》

当你知道一个事实:在非实用性摄影中存在大量非叙事照片,你也就弄明白了很多照片为什么看不懂了。

如果你看得懂布列松那个一跃而起的人影,这是一个你可以很快描述的小事件,它是一个“巧合”,你觉得太妙了。如果你看不懂中国摄影师郑知渊老师的上海街头,是因为他的照片你无法描述出事件,我们只看到一堆复杂的结构。如果你的视觉经验比较传统,大概可以很快get到布列松。如果具备一定现代视觉经验,理解郑知渊老师的作品也就不难了。

布列松/摄
郑知渊/摄,《大城》

说到这里先提出:有时作品的形式和内容无法割裂,特别是偏现代艺术的审美,很多时候内容的抽象本身就是形式,形式本身就是内容。(不理解没关系,搁置。)

欣赏自己视觉经验之外的照片和艺术作品不是一蹴而就的,如果无法读出叙事,先不要武断评价照片“不好”,先记住“不要纠缠影像意义,看画面本身”,不要以新闻摄影的价值观来看待所有摄影。

不接受中性和负面的意象

另一种看不懂,常和照片中意象的属性有关。从“正面”到“负面”也可以形成一个连续的光谱:

尽管人们的口味正在变得多元,大众还是会自然倾向于喜欢一些比较正向的表意,而不太喜欢中性或负面的表意。

阳光、明亮、好事、同情心、有趣、抒情的意象会让人喜欢,而逼仄、颓丧、恶心、肮脏、贫穷等意象会让人厌恶。这种喜欢和厌恶最终构成了自己对照片价值的判断,同时也让自己价值观之外的表意成为了“看不懂”——因为自己压根就没有想过照片这样拍也是成立的。

随手举一些例子:

托马斯·鲁夫/摄他拍摄的城市与建筑多在阴天拍摄,完全没有“溢美之词”。
托马斯·鲁夫/摄,你会觉得他的中肖像照很像“证件照”,无趣。他拍摄的“肖像”也很中性。他认为照片并没有比你所看到的表面更深层次的意义。

许多照片的目的不是为了“悦人”,而是“悦己”——为自己的表达服务。这时你可以表达喜悦,可以表达愤怒,可以表达美好,也可以表达丑陋……又或者是中性的,我仅仅是在表达一个即兴的情绪、形式等,没有特别的指向,没有褒贬。

商业摄影,如建筑、空间、城市宣传、美食、人像客片等等通常目的就是为了有“溢美之词”,也因为在审视这些作品的时候,我们都是以“被取悦”的角色在享用其中的高大上、舒适、美味,这对普通观众无可厚非,但作为一个具有独到眼光的摄影者和艺术品鉴者,还是建议摆脱只能接受“商业摄影”的审美价值取向。

不习惯在不同语境中欣赏

很多朋友还喜欢从单张照片来欣赏。其实很多照片必须放在组照中,或者更完整的项目里才容易读懂。

日本摄影师富安隼久拍摄的乒乓球台看起来平淡无奇。

富安隼久/摄

但如果放在摄影书《TTP》中来审视,重复的类似场景,构成了一个新的阅读语境。该书曾参与了 MACK Fist Book 奖项的角逐,并获得了 2018 年的大奖。

动图封面

 
富安隼久摄影书《TTP》节选

有太多摄影作品,特别是艺术摄影作品,如果读不懂,不妨考量一下是否这些照片是组照中的一张,或是完整项目的一帧,千万不要以单张照片做武断的论调。

除此之外,照片在展览现场的呈现形式、装置、工艺等物质形式,也有可能是作品的重要组成部分。例如,在2019年法国阿尔勒摄影节中,看到的唐景峰《颜姐》这个项目,其中的一些呈现形式,就和照片有很大关系。

这个作品如果单看一张照片,真的是太日常太普通了,你甚至会觉得是“翻拍作假”。而阿尔勒现场展出的却是一些拼贴的装置。

唐景峰,《颜姐》,摄于阿尔勒摄影节
唐景峰,《颜姐》,摄于阿尔勒摄影节

如果翻看《颜姐》完整摄影书,则可以看到是手账的形式。

唐景峰,《颜姐》照片书

有一种常见的情况需要特别注意区分,就是拍照的目的。如果是讨论实用性摄影,那么判断标准就少不了用户的需求,通常一个优秀的美食摄影师给客户拍的食物会是这样的:

ICY/摄,商业美食摄影

而如果是非实用性摄影,例如艺术摄影或者自己平时的表达,这样拍也是可以的。但是若拿这张照片放在一般的商业语境下,我想甲方会拒绝支付拍摄费:

Maisie Cousins/摄

如果你自己只能在实用性摄影的范畴中来欣赏照片,自然很多东西就看不懂。因为他们拍摄的动机和目的就千差万别。如果暂时不能理解“语境”,我举个不太恰当的例子,一张看起来“不知道在说什么”的照片,放在室内设计软装这个语境中,其中的色块成了纯粹的色彩构成,是不是突然就“成立”了呢?

威廉·艾格斯顿/摄,单独审视似乎不知道在说什么。

放在室内空间作为抽象的装饰画,似乎就有了“正确的位置”。装饰画不需要“明确说什么”。

02

一些被认为“看不懂”的例子

审美偏好中的形式、内容、意象,可以共同构成一个三维坐标系,大部分人会落在确定、具象、正面这个象限(I),而其中一项或多项超越了这个范畴,便会被大脑判定为“看不懂”。形式上的不懂,大家容易评价“不好看”,内容上的不懂,大家容易评价“不知道在说什么”。等等等等。

大众视觉偏好象限,没有视觉经验的人更偏好于象限I

下面结合坐标系举些浅显的例子,来解释一下“看不懂”的原因。

我们之前刊登了一张摄友作品,其实很简单,拍摄的就是摩托车驶过,尘土飞扬,一直塑料袋飘落的场景。表示看不懂的评论主要是“没有美感”“是在说环保么?”其实这是一张形式很确定,内容叙事性强,但是表意落在了中性偏负面的照片(V象限)——因为垃圾塑料袋的确不是什么“好东西”。但如果你审美比较开放,你就能体会审美审的并不只是“漂亮的东西”,也不是“宣传好思想”,仅仅记录的是年轻人骑车扬长而去的扬起灰尘和垃圾的动感瞬间,而这个瞬间足够构成一个审美过程。

qr16.cn/FF9JHU (二维码自动识别)

另一张之前的作品,拍摄的是鸟群飞起的一个瞬间,“看不懂”的人评论多认为画面不清晰,失焦等“问题”。这张照片就是典型的形式不肯定,但叙事性居中,表意比较中性的照片。如果仅仅因为形式的含糊,就认为看不懂,那只能说自己对形式的接受度还太狭窄了。

qr16.cn/DSZuGw (二维码自动识别)

反过来说,如果必须要在很确切的形式下才认为一张照片是成立的,那么也会错失很多值得被拍摄的场景。其实早在上世纪五十年代,类似的形式就存在了。

塞尔吉奥·拉腊因/摄,马格南摄影师

冯立老师的照片也有很多人看不懂。2015年我看了冯立《白夜》的展,看到一张兔子腿的照片。这张照片很容易被大家认为是看不懂,这是一张形式比较确定,内容叙事性比较强,意象偏负面的照片,并且要联系《白夜》整个项目来看,你才能理解他所展现的“现实的恐怖”。

冯立/摄,选自《白夜》

许多你看不懂的照片,都可以在上面的坐标系中找找位置, 真正的摄影多元性,是比一个人固有审美光谱宽得多的。

总结

如果你暂时看不懂一些照片,大概率是审美审的只是“漂亮”“有趣”“深刻”“猎奇”“高大上”,此时可以试着问下面的问题:

-形式是不是超越了自己懂得的视觉词汇呢?-内容是不是叙事性不强?-意象是不是没有展现美好的一面?-这张照片需要结合什么其他东西来理解呢?

等等等。

如果回答是,那么你可以在审美偏好坐标中的其他象限找一找。摄影的面相真的不只是新闻纪实和商业实用性,更不应该只有正能量。

你的眼睛,能够跨越几个象限呢?

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